Arbolito de esferas
ISOS
2:15 pm
ISO 100
Ob. 25
F. 2.8
Arbolito de esferas
ISOS
2:15 pm
ISO 200
Ob. 25
F. 2.8
Arbolito de esferas
ISOS
2:15 pm
ISO 400
Ob. 25
F. 2.8
jueves, 27 de junio de 2013
takitouuu
Takitou Feliz
Encuadre Picada
1:00 pm
ISO 100
Ob. 250
F. 5
Takitou Triste
Encuadre Vista de gusano
1:06 pm
ISO 100
Ob. 250
F. 4
miércoles, 19 de junio de 2013
Fotitos
Esta actividad consta de mandar imágenes que hayamos tomado nosotros.
miércoles, 9 de mayo de 2012
CARTELES
A quien se dirige:
Los carteles son dirigidos a un publico en general, tanto el del cuidado del Oceano como el de la anorexia, ya que son problemas con los que vivimos todos, ejemplo la anorexia se puede presentar en un amigo, un hermano, un papa, etc. mientras en el oceano vivimos todos. Queremos llegar a formar conciencia en al gente de que es algo que nos afecta.
Objetivos:
Oceanos: Cuidado de nuestras playas, costas, mares, oceano, es decir, demostrarle a la gentes que al fin y al cabo es UNO y todos debemos estar unidos para ese.Anorexia: Demostrarle a la gente que es un problema que se encuentra en todas partes y debemos pensar correctamente en cuanto a la forma de alimentarse, no dejarse llevar por lo que se ve ni lo que se dice.
martes, 10 de abril de 2012
clase!!* "icograda"
Icograda "organismo mundial para el diseño de la comunicación profesional"
Es una organización sin fines de lucro, no partidista, basada en los miembros de la red de organizaciones independientes y las partes interesadas que trabajan en el ámbito multidisciplinar de diseño de comunicación y los medios de comunicación más amplios, fundada en 1963, Icograda promueve activamente el valor de la práctica del diseño, el pensamiento, la educación, la investigación y la política, representando más de 200 organizaciones en 67 países y regiones a nivel mundial.
Icograda tiene 56 miembros profesionales,
18 miembros de promoción,
11 Miembros Afiliados,
86 Miembros de Educación,
5 Miembros Corporativos,
2 observadores y cientos de amigos en 67 países y regiones del mundo, compartiendo inquietudes comunes, los compromisos y las normas.
Manifiesto de Icograda de Educación del Diseño
El manifiesto aboga por que la enseñanza del diseño debe ser un ambiente centrado en el aprendizaje, permitiendo a los estudiantes a desarrollar su potencial dentro y fuera de los programas académicos.
El manifiesto de Icograda de Educación en el Diseño se desarrolló en el 2000 como la colaboración de un grupo internacional de diseñadores. Los participantes representaron una sección geográfica, política, económica, cultural y social de la comunidad educativa de diseño.
clase!!* "cartel"
Este aunque fue una idea sin mucho meditar y ponerle las pilas se mejorara proximamente XD*
domingo, 25 de marzo de 2012
clase!!*
Como es el diseño contemporaneo en mexico?
"bien social". Nos encontramos influenciados por el constante flujo de mensajes producidos con el objetivo de adherirse a los consumidores de forma de una marca.Anteriormente se consideraba en
mexico el diseño grafico como d
e suma importancia en empresas dedicadas al diseño, dirigidas unicamente a grandes instituciones, ya que se creia que se hablaba de una especie de lujo, algo que en realidad no era esencial para el
desarrollo de los negocios propios.
Continúa con tendencias creativas del pasado:
Un activista del lápiz y del boceto, creador que se manifiesta a través del “diseño de ideas” en un conjunto de formas multicolor, así es Carlos Palleiro. un inquieto ilustrador nacido en Montevideo, Uruguay en el año de 1945. Gráfico antes que diseñador, va perfilando su estilo inspirado en la gráfica europea, en especial el diseño polaco de coloristas como Jan Lenica o Roman Cieslewicz. Su mano ha dado un particular estilo a proyectos de todo tipo (culturales, comerciales, artísticos, etc.) como los realizados para Imprenta AS, o para la campaña electoral del Frente Amplio
en 1971, el Club de Teatro de M
ontevideo, Arca
Editorial, Ediciones Pueblos Unidos, el Centro de
Navegación Transatlántica, Ediciones de la Banda
Oriental, Calicanto Editorial, entre otros. Es muy reconocido el logotipo que desarrollara para el Canal 12 de Montevideo.
Establece parámetros creativos novedosos:
| Germán Montalvo nació en México, en 1956. Estudió diseño gráfico en la Scuola del Libro, Società Umanitaria, en Milán, Italia. Trabajó durante diez años en la Imprenta Madero, bajo la dirección de Vicente Rojo. A partir de 1988, ejerce su profesión de manera independiente y realiza diseños para varias instituciones culturales de México, como el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Secretaría de Educación Pública, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Autónoma Metropolitana, El Colegio de México, la Biblioteca de México así como para diversos museos y editoriales (Siglo XXI y Fondo de Cultura Económica). Su trabajo cartelístico se ha expuesto en México, Cuba, Australia, Canadá y Japón. |
lunes, 12 de marzo de 2012
miércoles, 29 de febrero de 2012
clase!!* "una nueva generacion de estilos nacionales"
Parcelas de Diseño Grafico con un mercado exterior controladas por agencias de publicidad americanas.
País trilingüe, no se vio envuelto en ninguna de las 2 guerras mundiales, lo que provocó un desarrollo económico y social.
Los responsables del nuevo diseño suizo, son en su mayoría diseñadores con formación extranjera (Alemania o Francia) con fuentes europeas limítrofes del diseño y cartelismo.
Anton Stankowski (talento germano), uno de los grandes renovadores del diseño tipográfico en Europa, se fue a suiza en 10933, empezando un magisterio en la escuela de artes y oficios de Basilea “Kunstgewerbeschule”
En el renacimiento espectacular del diseño grafico italiano, residen algunos elementos asimilados, fundamentales para la constitución de este producto “genuino”.
Procedentes permiten suponer que este país disponía ya de una añeja estructura potencial.
Uno de los países en que prosperó la inquietud vanguardista de los años 20 conocida como “la nueva tipografia”.
Cieslewicz es capaz de expresar cualquier cosa con cualquier imagen “carteles” (finales de los 50) “cartel polaco contemporáneo” recurrente del “expresionismo y surrealismo”.
clase!!* "La formación del estilo nacional, objetivo histórico de Francia, Inglaterra y Alemania"
Puntos importantes de la lectura:
1.- Así en palabras como en imágenes, hay muchas maneras de decir una cosa.
2.- Esa dramática casualidad de la supervivencia ha producido en el diseño gráfico europeo algunos efectos secundarios de enorme interés.
3.- Desgraciadamente para el cartelista, Francia está hoy muy lejos de aquel glorioso período.
4.- Folon es el más genuino representante de la línea tradicional francesa en materia de cartel comercial.
5.- El margen de pérdidaeconómica se mide hoy mucho más cuidadosamente por fabricantes y publicitarios y las campañas se caracterizan más por su conservadurismo que por su innovación.
6.- El campo de la exhibición natural del cartel está hoy monopolizado por las grandes vallas luminosas que se hallan casi al servicio exclusivo del sector comercial multinacional.
7.- La función publicitaria de carteles y anuncios de prensa y revistas es hoy muy secundaria, casi meramente referencial de la de los medios audiovisuales.
8.- Las revistas de modas semanales o quincenales que han dado un mayor relieve internacional a lo francés ya no están tan de moda como antes.
9.- Alan Aldridge fue uno de los que mayor impulso dieron a la estética Beatle.
10.- Algunos aspectos del diseño gráfico británico no se vieron afectados por aquel huracan fucsia-verde manzana-amarillo pálido de la estética Pop.
11.- Uno de sus primero trabajos en esta área fue su estudio para la señalización del nuevo aeropuerto de Gatwick.
12.- Rendía culto estilístico a la tipografía Helvética, a la fotografía de alto contraste y a una dimensión tecnológica aplicada al diseño.
13.- La novedad del lenguaje les valió el reconocimiento internacional de la escuela y el exito de creadores como Robert Brooks y Ridley Scott.
14.- Los grandes diseñadores de la transición se expresaron a través de estilos y tendencias ajenos a su brillante tradición.
15.- El nuevo estiño alemán se concreta con Otl Aicher.
16.- En una u otra forma, la presencia de un estilo tecnológico se detecta de antiguo en la mayo parte de los diseños alemanes.
17.- La extrema precisión técnica permite a estos cartelistas depurar el tratamiento algo tosco de los grandes trabajos.
18.- Donde el acento alemán se mantiene más discreto es en el diseño tipográfico.
19.- El socialismo no ah encontrado la fórmula apropiada para potenciar el ingenio de sus diseñadores gráficos.
20.- Féliz Beltrán: Sin comunicación no hay efecto, pero sin efecto no hay comunicación.
21.- No se trata de extrapolar uno y otro diseño y analizarlo bajo criterios o patrones comunes.
Preguntas para la lectura:
1.- ¿Como se define el estilo?
2.- ¿Con que cartel se hizo famoso Raymond Savignac en 1949?
3.- ¿Quien diseña la línea de Mary Quant?
4.- ¿Quién fue uno de los que mayo impulso la estética Beatle?
5.- ¿Cuale fue uno de los primero trabajos de Jock Kinneir?
Imagenes relacionadas con la lectura:
the beatles
roland topor
revista vogue
victor vasarely
raymond savignac
1.- Así en palabras como en imágenes, hay muchas maneras de decir una cosa.
2.- Esa dramática casualidad de la supervivencia ha producido en el diseño gráfico europeo algunos efectos secundarios de enorme interés.
3.- Desgraciadamente para el cartelista, Francia está hoy muy lejos de aquel glorioso período.
4.- Folon es el más genuino representante de la línea tradicional francesa en materia de cartel comercial.
5.- El margen de pérdidaeconómica se mide hoy mucho más cuidadosamente por fabricantes y publicitarios y las campañas se caracterizan más por su conservadurismo que por su innovación.
6.- El campo de la exhibición natural del cartel está hoy monopolizado por las grandes vallas luminosas que se hallan casi al servicio exclusivo del sector comercial multinacional.
7.- La función publicitaria de carteles y anuncios de prensa y revistas es hoy muy secundaria, casi meramente referencial de la de los medios audiovisuales.
8.- Las revistas de modas semanales o quincenales que han dado un mayor relieve internacional a lo francés ya no están tan de moda como antes.
9.- Alan Aldridge fue uno de los que mayor impulso dieron a la estética Beatle.
10.- Algunos aspectos del diseño gráfico británico no se vieron afectados por aquel huracan fucsia-verde manzana-amarillo pálido de la estética Pop.
11.- Uno de sus primero trabajos en esta área fue su estudio para la señalización del nuevo aeropuerto de Gatwick.
12.- Rendía culto estilístico a la tipografía Helvética, a la fotografía de alto contraste y a una dimensión tecnológica aplicada al diseño.
13.- La novedad del lenguaje les valió el reconocimiento internacional de la escuela y el exito de creadores como Robert Brooks y Ridley Scott.
14.- Los grandes diseñadores de la transición se expresaron a través de estilos y tendencias ajenos a su brillante tradición.
15.- El nuevo estiño alemán se concreta con Otl Aicher.
16.- En una u otra forma, la presencia de un estilo tecnológico se detecta de antiguo en la mayo parte de los diseños alemanes.
17.- La extrema precisión técnica permite a estos cartelistas depurar el tratamiento algo tosco de los grandes trabajos.
18.- Donde el acento alemán se mantiene más discreto es en el diseño tipográfico.
19.- El socialismo no ah encontrado la fórmula apropiada para potenciar el ingenio de sus diseñadores gráficos.
20.- Féliz Beltrán: Sin comunicación no hay efecto, pero sin efecto no hay comunicación.
21.- No se trata de extrapolar uno y otro diseño y analizarlo bajo criterios o patrones comunes.
1.- ¿Como se define el estilo?
2.- ¿Con que cartel se hizo famoso Raymond Savignac en 1949?
3.- ¿Quien diseña la línea de Mary Quant?
4.- ¿Quién fue uno de los que mayo impulso la estética Beatle?
5.- ¿Cuale fue uno de los primero trabajos de Jock Kinneir?
Imagenes relacionadas con la lectura:
the beatles
roland topor
revista vogue
victor vasarely
raymond savignac
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