miércoles, 29 de febrero de 2012

clase!!* "una nueva generacion de estilos nacionales"

Parcelas de Diseño Grafico con un mercado exterior controladas por agencias de publicidad americanas.

La influencia de la vanguardia constructivista soviética en Europa en los años 20 fue netamente ideológica.

*Suiza:

País trilingüe, no se vio envuelto en ninguna de las 2 guerras mundiales, lo que provocó un desarrollo económico y social.

Otra ventaja sobresaliente es que suiza recicla parte de los movimientos culturales vanguardistas interrumpidos por Hitler entrando al poder. “estructura pedagógica y metodológica de la bauhaus”

Los responsables del nuevo diseño suizo, son en su mayoría diseñadores con formación extranjera (Alemania o Francia) con fuentes europeas limítrofes del diseño y cartelismo.

Anton Stankowski (talento germano), uno de los grandes renovadores del diseño tipográfico en Europa, se fue a suiza en 10933, empezando un magisterio en la escuela de artes y oficios de Basilea “Kunstgewerbeschule”

Ernest Keller (suizo) “diseñador moderno”, artista de la nueva tipografia y fotografía.

Se aumentó la búsqueda de un estilo nuevo, una alternativa al diseño grfico moderno para consumo comercial y publicitario suizo.

En los años 20 y 30 las compañías de turismo aceptaron el lenguaje fotográfico y el moderno tratamiento de fotomentaje y la nueva tipografia.

J.E Wolfensberger (promotor de un instituto grafico de impresión y producción de carteles) , consigue que el tamaño de los suyos “90.5 x128cm” fuera homologado por las autoridades como “formato uniforme oficial”.

Internacionalización del diseño grafico suizo coincide con la expansión industrial y comercial durante los años 60 de las empresas mas dinamicas en donde muchos de los alumnos de “Basilea” encontraban empleo.

La escuela de “Basilea” en los años 30 contó con la experiencia teorica y practica de (Jan Tschichold) y sus sucesores (Emil Ruder y Armin Hofmann “actual”)

La escuela de “Zurich” contó con el diseñador Ernest Keller (pioneros de la adopción tipográfica germano-constructivista)

Hans Finsler (suizo), uno de los primeros diseñadores que incorporó la fotografía manipulada “desde el fotomontaje a la sobreimpresión”, en carteles, anuncios y folletos turísticos.

Josef Muller- Brockmann (artesano), instaló su primer estudio de diseño grafico a sus 22 años, autor de celebrados carteles fotográfico-tipográficos y de textos técnico-teoricos.

La historia del cartel Helvetico, se contempla con su continuidad desde los pioneros (alois carigiet y Emil Cardinaux) hasta los recientes “Stephan Bundi”.

El impulso del diesño grafico suizo fue promocionado por la fotografía.

Max Miedinger (diseñador), a finales de los 50, diseño una tipografia para la fundación “Hass” que había de convertirse en símbolo de la tendencia suiza, y como consecuencia en la etiqueta de la modernidad del diseño se esa época “diseño de la Helvetica”

La tipografia de composición se utilizaba para cuerpos menores y básicamente para textos.

Helvetica; tipografia utilizada para las cabeceras de carteles y anuncios (armonía en sus signos, diferenciables del alfabeto: la, a, c, g , s, y)

El grupo Vienes de la revista “Ver Sacrum” se dedicó de dotar al estilo de una tipografia representativa como principio de supervivencia.

Paul Renner (artesano), fue el diseñador de la tipografia “Futura”

Univers de frutiger (mas utilizada, para libros y textos extensos) debido a su variedad de tipos, cuerpos y grosores; “21 series distintas”

Gerstner, Gredinger y Kutter (diseñaron una nueva versión de Helvetica) “Akzidenz Grotesk”, esta no alcanza a resolver el mayor problema de los tipo de palo; armonizar la gama de versiones y tamaños.

*La Helvetización:

Herbert Matter (suizo), abandonó su país, colaborando con Vogue y Harper´s Bazaar en calidad de fotógrafo y cartelista del “Museum of Modern Art” NY

Erik Nitsche (trabajó 2 años en parís, en la tipografia “Draeger Freres”), se estableció en 1934 en NY frente a la dirección de “General Dynamics Corporation”

Peter Knapp, Jean Widmer y Albert Hollenstein (Diseñadores Graficos y Fotografos) “edición de reistas y publicidad” en Paris.

Estilo suizo (apoyado por la publicación “graphis”), dirigido por Walter Amstutz y Walter Herdeg.

Algunas de las muestras de ilustración publicitaria americana de los últimos años son debídas a manos suizas; ej. “obra de Jack J. Kunz”.

Armin Hofmann (profesor), trata de imponer la imagen suiza en las universidades en las que imparte en E.U; ej. “Yale”.

E.U (cliente del bloque capitalista), atacado por la tipografía “Helvética”

*Italia:

Diseño grafico publicitario italiano empalma con naturalidad, finalizada la segunda guerra mundial.

Denota el estado de emergencia que vivió el país durante 6 años, los anuncios publicitarios “en alemán” o con eslóganes ideológicamente obvios.

Khate Bernhardt (alemán), abandonó su país debido a Hitler, e ingreso en el estudio “milanes” en 1933.

Xanti Schawinsky (ex alumno de la Bauhaus), revoluciona la metodología proyectual y técnica del Diseño Grafico.

La contribución de una poderosa y moderna industria constituyo además de otros países (Alemania, Suiza, EU), un “factor determinante”.

En la denominación “Design”, estilo, empezaron a coincidir una serie de iniciativas a las que mas tarde se les integrarían el sector del mueble y el diseño industrial.

Tomas Maldonado (argentino), establecido en Italia añadió al “Design italiano” una vocación exhaustiva y rigurosa.

Bob Noorda (holandés), trabaja en Italia desde 1952 “construcción del estilo italiano”, en 1965 fundó una plataforma de diseño industrial “unimark”.

El diseño del “metro de Milan” (obra de Noorda), premiado por su sensibilidad a la metodología científica.

El origen suizo del diseño italiano, le ha servido a suiza a “europeizar” a Italia; o bien, a Italia “italianizar” a Europa (y al mundo).

El sector editorial alcanza una madurez de imagen por los grandes editores (italianos) “Einaudi, de Turín; Fertrinelli, de Milán; Mondadori, de Verona; Rizzoli, de Milán, etc”

En el diseño tipográfico, no existe tradición moderna alguna.

Aldo Novarese (diseño grafico publicitario), ha trabajado casi siempre en “Fundicion Nebiolo” en 1966 gaño el premio internacional “ITC” (international typeface corporation) “tosco aspecto de modernidad”

Bruni Munari (forma grafica vanguardista-pragmatica), ha escrito sus propias teorías en libros de ensayo, asi como el libros para niños (a través de las formas), también ah diseñado carteles, marcas, cubiertas de libros, etc.

Los italianos, dotados de una especial y secular condición, son perfectamente capaces de asimilar hallazgos ajenos, convirtiéndose en maestros de la ontología.

En el renacimiento espectacular del diseño grafico italiano, residen algunos elementos asimilados, fundamentales para la constitución de este producto “genuino”.

La asimilación de la manera suiza, directamente a través de los diseñadores establecidos en Italia desde el embrión que para el diseño italiano significo “el estudio Boggeri” y la llegada de “max huber”.

Después de la superación de la barrera tecnológica, se puede hablar de diseño italiano como de un estilo nacional.

*Polonia:

El estilo es “un amor profundo por la forma y su unidad de fondo”

Considera a los profesionales reseñados como “amantes potenciales del diseño grafico”

En cuanto al estilo “todo escritor, o artista sabe que se trata de una cuestión meramente erotica. La palabra es siempre sensual, como lo es el pincel”.

La capacidad de amar, la perfección se aprecia fácilmente en la obra proyectada (el polaco lo demuestra con creces).

La escuela de cartel polaco caracteriza justamente el tratamiento de sus obras por un impulso colectivo pasional (perceptible en el collage y en otras formulas que evitan el pincel o acto gestual).

Procedentes permiten suponer que este país disponía ya de una añeja estructura potencial.

Uno de los países en que prosperó la inquietud vanguardista de los años 20 conocida como “la nueva tipografia”.

La guerra y sus contundentes consecuencias, impidieron la organica evolución de este fenómeno moderno.

La adscripción de polonia al bloque socialista desvió el vagon de la vanguardia del diseño grafico polaco a una improductiva via muerta.

Durante el modernismo, el cartel polaco de entonces no tiene otro interés que su contribución al estilo general, al que se le aporto “el interés por el renacimiento de las fuentes del arte folklórico” (típico del modernismo).

Henryk Tomaszawski y Tadeusz Trepkowski (creadores del cartel polaco moderno)

Roman Cieslewicz “polaco cartelista y diseñador grafico”, años 50, revistas destacadas (opus international, kitsch y panic information kamizake).

Jan Lenica (cartelista polaco) “animador de cine de dibujos”; el tratamiento de alguno de sus carteles famosos de la etapa polaca es semejante al que utiliza en la actualidad.

Cieslewicz es capaz de expresar cualquier cosa con cualquier imagen “carteles” (finales de los 50) “cartel polaco contemporáneo” recurrente del “expresionismo y surrealismo”.

A pesar de la brillantez y continuidad del estilo polaco, es un producto nacional con pocas posibilidades de ser vendido.

En un momento dado, todos los carteles polacos, tenían un carácter común (misma forma de dibujar, mismos medios expresivos, parecido tratamiento plástico) “se parecían todos”.

clase!!* "La formación del estilo nacional, objetivo histórico de Francia, Inglaterra y Alemania"

Puntos importantes de la lectura:
1.- Así en palabras como en imágenes, hay muchas maneras de decir una cosa.
2.- Esa dramática casualidad de la supervivencia ha producido en el diseño gráfico europeo algunos efectos secundarios de enorme interés.
3.- Desgraciadamente para el cartelista, Francia está hoy muy lejos de aquel glorioso período.
4.- Folon es el más genuino representante de la línea tradicional francesa en materia de cartel comercial.
5.- El margen de pérdidaeconómica se mide hoy mucho más cuidadosamente por fabricantes y publicitarios y las campañas se caracterizan más por su conservadurismo que por su innovación.
6.- El campo de la exhibición natural del cartel está hoy monopolizado por las grandes vallas luminosas que se hallan casi al servicio exclusivo del sector comercial multinacional.
7.- La función publicitaria de carteles y anuncios de prensa y revistas es hoy muy secundaria, casi meramente referencial de la de los medios audiovisuales.
8.- Las revistas de modas semanales o quincenales que han dado un mayor relieve internacional a lo francés ya no están tan de moda como antes.
9.- Alan Aldridge fue uno de los que mayor impulso dieron a la estética Beatle.
10.- Algunos aspectos del diseño gráfico británico no se vieron afectados por aquel huracan fucsia-verde manzana-amarillo pálido de la estética Pop.
11.- Uno de sus primero trabajos en esta área fue su estudio para la señalización del nuevo aeropuerto de Gatwick.
12.- Rendía culto estilístico a la tipografía Helvética, a la fotografía de alto contraste y a una dimensión tecnológica aplicada al diseño.
13.- La novedad del lenguaje les valió el reconocimiento internacional de la escuela y el exito de creadores como Robert Brooks y Ridley Scott.
14.- Los grandes diseñadores de la transición se expresaron a través de estilos y tendencias ajenos a su brillante tradición.
15.- El nuevo estiño alemán se concreta con Otl Aicher.
16.- En una u otra forma, la presencia de un estilo tecnológico se detecta de antiguo en la mayo parte de los diseños alemanes.
17.- La extrema precisión técnica permite a estos cartelistas depurar el tratamiento algo tosco de los grandes trabajos.
18.- Donde el acento alemán se mantiene más discreto es en el diseño tipográfico.
19.- El socialismo no ah encontrado la fórmula apropiada para potenciar el ingenio de sus diseñadores gráficos.
20.- Féliz Beltrán: Sin comunicación no hay efecto, pero sin efecto no hay comunicación.
21.- No se trata de extrapolar uno y otro diseño y analizarlo bajo criterios o patrones comunes.

Preguntas para la lectura:
1.- ¿Como se define el estilo?
2.- ¿Con que cartel se hizo famoso Raymond Savignac en 1949?
3.- ¿Quien diseña la línea de Mary Quant?
4.- ¿Quién fue uno de los que mayo impulso la estética Beatle?
5.- ¿Cuale fue uno de los primero trabajos de Jock Kinneir?


Imagenes relacionadas con la lectura:

the beatles
roland topor
revista vogue
victor vasarely
raymond savignac



lunes, 27 de febrero de 2012

clase!!* "Corre Lola Corre" (pelicula)

En esta pelicula surge un trama en donde hay juego sobre el tiempo, en donde una chava que tiene un aspecto llamativo y sobresaliente, tiene que tomar diferentes desiciones que la llevan a caminos con resultados y consecuencias en donde se aparecen diversos finales.

Sinopsis:

Manni debe entregar al mafioso para quien trabaja 100 mil marcos. pero accidentalmente, pierde en el metro la bolsa que contenia el dinero. Si no hace la entrega, tiene claro que su vida no valdrá un centavo. tiene exactamente 20 minutos para recuperar la bolsa, y una aliada inestimable: su novia Lola, que se verá obligada a correr para conseguir sus objetivos.

clase!!* "diseño posmoderno" (mio) :)

Esta imagen se considera posmoderna ya que existe un desorden en la tipografia, causa un tanto dificultad de leer ya que no se aprecia toda la tipografia por las manchas de colores que la cubren, que a su vez resaltan sin tener ningun sentido como meta.
Se rompen ciertas reglas del diseño que hace que la imagen no sea funcional.
Trensmite que unicamente fue hecha por pura diversión y gusto del diseñador, como por ejemplo las manchas que no llevan ninguna secuencia ni sentido para la imagen.

clase!!* "la consolidación del estilo americano"

El tema abordado del libroEl diseño gráfico desde los orígenes hasta nuestros días” de Enric Satué, nos transporta a las determinantes que surgieron después de la segunda guerra mundial, y de qué forma los Estados Unidos se convirtieron en la primera potencia mundial del diseño gráfico. Nos habla a demás de la gran influencia que causaba ante su posterior expansión al territorio occidental.

Grandes agencias publicitarias se acreditaron como complementos virtuales de la relación producción-consumo, y se convirtió a la publicidad como una ciencia en donde no importaba nada mas que “vender”, y de eso surge la creación de una agencia media, llamada “boutique creativa”

La agencia comentada en el libro, la cual marca una enorme atracción de la escuela americana “Doyle Dane Bernbach” su objetivo principal era plantear la “revolución creativa”.

La agencia que nos dice el libro que marca el punto culminante de la escuela americana en esto de las boutiques creativas es Doyle Dane Bernbach, que plantean la llamada Revolución creativa, dónde hacen que el director artístico y el copywriter se conviertan en un cuerpo místico.


El mercado americano creo una nueva figura profesional potenciada justo después de la 2da Guerra Mundial; el Gestor o representante de diseñadores.El Ejemplo, Saul Bass, que tuvo oportunidad de asociarse con el director Otto Preminger, creando un nuevo tipo de créditos como en “west side story y muchos mas, haciendo diseño gráfico puro, en un área desapercibida de las películas como ésta, haciendo que la gente empezara a verlos. Herbert Lubalin se hizo famoso por el uso de la tipografía y de quién puede destacar el tipo Avant Garde.

clase!!* "preguntas sobre memphis"

¿Cuándo surge el arte Memphis?
Surge a principios de los 80's(11 de diciembre del 81) en Italia.

¿Por qué surge el arte Memphis?
Para formar un grupo de diseño colaborativo se llamo Memphis después de la canción de Bon Dylan.

¿Qué vanguardias inspira al grupo de diseñadores?
Influencias clásicas del KTSCH , del NEO POP y el gran uso del color (Variedad. Tonalidades alternativas).

¿Qué es diseño en base a Memphis?
Concepto del diseño de Memphis se basa en una mezcla de estilos, colores y materiales del siglo XX.

¿Qué es arte en base a Memphis?
Es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias con fin de lograr el placer estético en el observador al ver una obra de arte se siente conmovido por ella.

¿Qué es posmoderno?
Se resume como híbrido del diseño, dado al proceso de creación de formas extraídas de un concepto temporal y contemporáneo que se combina al azar y resulta el diseño.

¿Por qué fracasa la modernidad?
Concluye cuando no puede hablarle de una historia unica ya que tal visión implicaba un centro en cuyo alrededor se ordenaran los hechos. Este centro y estos hechos estaban determinados por los grupos sociales dominantes de occidente y de los cuales quedaban excentos los pueblos primitivos.

¿Qué otras estéticas integran el diseño contemporáneo?
Transvanguardia
Neoexpresismo
Figuración libre
Neo Pop
Super flat

clase!!* "memphis, cubismo y neo pop art"

*Memphis --> Nació en Italia bajo la meta de diseñar una coleccion completamente nueva de mue

*Cubismo --> Es el movimiento mas significativo y trascendente de la historia de la pintura occidental desde el renacimiento, por lo que tiene la ruptura con la estetica clasica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmociono todo el mundo del arte.

*Neo PopArt --> Es un movimiento artistico que dota de los 80´s del siglo XX. Al contrario de lo que se cree habitualmente, el Neo PopArt, no solo es una versión actualizada del PopArt, aunque las bases son muy parecidas.

domingo, 26 de febrero de 2012

clase!!* "vanguardia"

La modernidad es un concepto filosófico, historiográfico y sociológico, que propone un mundo de metas.En el mundo moderno cada ciudadano se propone sus metas según su propia voluntad. Se alcanza la meta de una manera lógica y racional, es decir sistemáticamente se da un sentido a la vida. En las acciones que se desarrollan para alcanzar la meta se establecen tres valores: libertad, igualdad y fraternidad. Por cuestiones de manejo político y de poder se trata de imponer la lógica y la razón, negándose en la práctica los valores propuestos.Desde ese punto de vista es similar al concepto kantiano de Ilustración (la mayoría de edad del individuo, que ejerce su razón de forma autónoma: el Sapere aude), y antes que éste alantropocentrismo humanista del Renacimiento (por ejemplo la Oratio pro homini dignitate de Pico della Mirandola). Fue muy significativo, para entender la diferente concepción de lo nuevo entre la Edad Media y la Moderna, el Debate de los antiguos y los modernos.En la sociología de Michel Freitag, la modernidad es un modo de reproducción de la sociedad basada en la dimensión política e institucional de sus mecanismos de regulación por oposición a la tradición, en la que el modo de reproducción del conjunto y el sentido de las acciones que se cumplen es regulado por dimensiones culturales y simbólicas particulares. La modernidad es un cambio ontológico del modo de regulación de la reproducción social basado en una transformación del sentido temporal de la legitimidad. En la modernidad el porvenir reemplaza al pasado y racionaliza el juicio de la acción asociada a los hombres. La modernidad es la posibilidad política reflexiva de cambiar las reglas del juego de la vida social. La modernidad es también el conjunto de las condiciones históricas materiales que permiten pensar la emancipación conjunta de las tradiciones, las doctrinas o las ideologías heredadas, y no problematizadas por una cultura tradicional.En términos sociales e históricos, no se llega a la modernidad con el fin de la Edad Media en el siglo XV, sino tras la transformación de la sociedad preindustrial, rural, tradicional, en la sociedad industrial y urbana moderna; que se produce con la Revolución industrial y el triunfo del capitalismo.La superación de la sociedad industrial por la sociedad postindustrial se ha dado en llamar postmodernidad. La crisis de la modernidad comenzó hacia el final de la Primera Guerra Mundial, cambiando la mentalidad y las conciencias así como otros profundos cambios sociales que derivaron en cambios políticos . También se ha introducido el término transmodernidad para el mundo caracterizado por la globalización.

El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras:

-->Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII)

-->al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas)

-->al arte del mundo actual, que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989

-->al arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York-2001

clase!!* "diseños y diseñadores"

Somos especialistas en diseño de páginas Web, desarrollo de sistemas, comercio electrónico, multimedia y diseño gráfico, además de ser proveedor de hosting y dominios.

clase!!* "diseños y diseñadores"

El diseño web es una actividad que consiste en la planificación, diseño e implementación de sitios web y páginas web. No es simplemente una aplicación del diseño convencional, ya que requiere tener en cuenta cuestiones tales como navegabilidad, interactividad, usabilidad, arquitectura de la información y la interacción de medios como el audio, texto, imagen y vídeo. Se lo considera dentro del diseño multimedial.

La unión de un buen diseño con una jerarquía bien elaborada de contenidos aumenta la eficiencia de la web como canal de comunicación e intercambio de datos, que brinda posibilidades como el contacto directo entre el productor y el consumidor de contenidos, característica destacable del medio.