miércoles, 9 de mayo de 2012
CARTELES
A quien se dirige:
Los carteles son dirigidos a un publico en general, tanto el del cuidado del Oceano como el de la anorexia, ya que son problemas con los que vivimos todos, ejemplo la anorexia se puede presentar en un amigo, un hermano, un papa, etc. mientras en el oceano vivimos todos. Queremos llegar a formar conciencia en al gente de que es algo que nos afecta.
Objetivos:
Oceanos: Cuidado de nuestras playas, costas, mares, oceano, es decir, demostrarle a la gentes que al fin y al cabo es UNO y todos debemos estar unidos para ese.Anorexia: Demostrarle a la gente que es un problema que se encuentra en todas partes y debemos pensar correctamente en cuanto a la forma de alimentarse, no dejarse llevar por lo que se ve ni lo que se dice.
martes, 10 de abril de 2012
clase!!* "icograda"
Icograda "organismo mundial para el diseño de la comunicación profesional"
Es una organización sin fines de lucro, no partidista, basada en los miembros de la red de organizaciones independientes y las partes interesadas que trabajan en el ámbito multidisciplinar de diseño de comunicación y los medios de comunicación más amplios, fundada en 1963, Icograda promueve activamente el valor de la práctica del diseño, el pensamiento, la educación, la investigación y la política, representando más de 200 organizaciones en 67 países y regiones a nivel mundial.
Icograda tiene 56 miembros profesionales,
18 miembros de promoción,
11 Miembros Afiliados,
86 Miembros de Educación,
5 Miembros Corporativos,
2 observadores y cientos de amigos en 67 países y regiones del mundo, compartiendo inquietudes comunes, los compromisos y las normas.
Manifiesto de Icograda de Educación del Diseño
El manifiesto aboga por que la enseñanza del diseño debe ser un ambiente centrado en el aprendizaje, permitiendo a los estudiantes a desarrollar su potencial dentro y fuera de los programas académicos.
El manifiesto de Icograda de Educación en el Diseño se desarrolló en el 2000 como la colaboración de un grupo internacional de diseñadores. Los participantes representaron una sección geográfica, política, económica, cultural y social de la comunidad educativa de diseño.
clase!!* "cartel"
Este aunque fue una idea sin mucho meditar y ponerle las pilas se mejorara proximamente XD*
domingo, 25 de marzo de 2012
clase!!*
Como es el diseño contemporaneo en mexico?
"bien social". Nos encontramos influenciados por el constante flujo de mensajes producidos con el objetivo de adherirse a los consumidores de forma de una marca.Anteriormente se consideraba en
mexico el diseño grafico como d
e suma importancia en empresas dedicadas al diseño, dirigidas unicamente a grandes instituciones, ya que se creia que se hablaba de una especie de lujo, algo que en realidad no era esencial para el
desarrollo de los negocios propios.
Continúa con tendencias creativas del pasado:
Un activista del lápiz y del boceto, creador que se manifiesta a través del “diseño de ideas” en un conjunto de formas multicolor, así es Carlos Palleiro. un inquieto ilustrador nacido en Montevideo, Uruguay en el año de 1945. Gráfico antes que diseñador, va perfilando su estilo inspirado en la gráfica europea, en especial el diseño polaco de coloristas como Jan Lenica o Roman Cieslewicz. Su mano ha dado un particular estilo a proyectos de todo tipo (culturales, comerciales, artísticos, etc.) como los realizados para Imprenta AS, o para la campaña electoral del Frente Amplio
en 1971, el Club de Teatro de M
ontevideo, Arca
Editorial, Ediciones Pueblos Unidos, el Centro de
Navegación Transatlántica, Ediciones de la Banda
Oriental, Calicanto Editorial, entre otros. Es muy reconocido el logotipo que desarrollara para el Canal 12 de Montevideo.
Establece parámetros creativos novedosos:
| Germán Montalvo nació en México, en 1956. Estudió diseño gráfico en la Scuola del Libro, Società Umanitaria, en Milán, Italia. Trabajó durante diez años en la Imprenta Madero, bajo la dirección de Vicente Rojo. A partir de 1988, ejerce su profesión de manera independiente y realiza diseños para varias instituciones culturales de México, como el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Secretaría de Educación Pública, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Autónoma Metropolitana, El Colegio de México, la Biblioteca de México así como para diversos museos y editoriales (Siglo XXI y Fondo de Cultura Económica). Su trabajo cartelístico se ha expuesto en México, Cuba, Australia, Canadá y Japón. |
lunes, 12 de marzo de 2012
miércoles, 29 de febrero de 2012
clase!!* "una nueva generacion de estilos nacionales"
Parcelas de Diseño Grafico con un mercado exterior controladas por agencias de publicidad americanas.
País trilingüe, no se vio envuelto en ninguna de las 2 guerras mundiales, lo que provocó un desarrollo económico y social.
Los responsables del nuevo diseño suizo, son en su mayoría diseñadores con formación extranjera (Alemania o Francia) con fuentes europeas limítrofes del diseño y cartelismo.
Anton Stankowski (talento germano), uno de los grandes renovadores del diseño tipográfico en Europa, se fue a suiza en 10933, empezando un magisterio en la escuela de artes y oficios de Basilea “Kunstgewerbeschule”
En el renacimiento espectacular del diseño grafico italiano, residen algunos elementos asimilados, fundamentales para la constitución de este producto “genuino”.
Procedentes permiten suponer que este país disponía ya de una añeja estructura potencial.
Uno de los países en que prosperó la inquietud vanguardista de los años 20 conocida como “la nueva tipografia”.
Cieslewicz es capaz de expresar cualquier cosa con cualquier imagen “carteles” (finales de los 50) “cartel polaco contemporáneo” recurrente del “expresionismo y surrealismo”.
clase!!* "La formación del estilo nacional, objetivo histórico de Francia, Inglaterra y Alemania"
Puntos importantes de la lectura:
1.- Así en palabras como en imágenes, hay muchas maneras de decir una cosa.
2.- Esa dramática casualidad de la supervivencia ha producido en el diseño gráfico europeo algunos efectos secundarios de enorme interés.
3.- Desgraciadamente para el cartelista, Francia está hoy muy lejos de aquel glorioso período.
4.- Folon es el más genuino representante de la línea tradicional francesa en materia de cartel comercial.
5.- El margen de pérdidaeconómica se mide hoy mucho más cuidadosamente por fabricantes y publicitarios y las campañas se caracterizan más por su conservadurismo que por su innovación.
6.- El campo de la exhibición natural del cartel está hoy monopolizado por las grandes vallas luminosas que se hallan casi al servicio exclusivo del sector comercial multinacional.
7.- La función publicitaria de carteles y anuncios de prensa y revistas es hoy muy secundaria, casi meramente referencial de la de los medios audiovisuales.
8.- Las revistas de modas semanales o quincenales que han dado un mayor relieve internacional a lo francés ya no están tan de moda como antes.
9.- Alan Aldridge fue uno de los que mayor impulso dieron a la estética Beatle.
10.- Algunos aspectos del diseño gráfico británico no se vieron afectados por aquel huracan fucsia-verde manzana-amarillo pálido de la estética Pop.
11.- Uno de sus primero trabajos en esta área fue su estudio para la señalización del nuevo aeropuerto de Gatwick.
12.- Rendía culto estilístico a la tipografía Helvética, a la fotografía de alto contraste y a una dimensión tecnológica aplicada al diseño.
13.- La novedad del lenguaje les valió el reconocimiento internacional de la escuela y el exito de creadores como Robert Brooks y Ridley Scott.
14.- Los grandes diseñadores de la transición se expresaron a través de estilos y tendencias ajenos a su brillante tradición.
15.- El nuevo estiño alemán se concreta con Otl Aicher.
16.- En una u otra forma, la presencia de un estilo tecnológico se detecta de antiguo en la mayo parte de los diseños alemanes.
17.- La extrema precisión técnica permite a estos cartelistas depurar el tratamiento algo tosco de los grandes trabajos.
18.- Donde el acento alemán se mantiene más discreto es en el diseño tipográfico.
19.- El socialismo no ah encontrado la fórmula apropiada para potenciar el ingenio de sus diseñadores gráficos.
20.- Féliz Beltrán: Sin comunicación no hay efecto, pero sin efecto no hay comunicación.
21.- No se trata de extrapolar uno y otro diseño y analizarlo bajo criterios o patrones comunes.
Preguntas para la lectura:
1.- ¿Como se define el estilo?
2.- ¿Con que cartel se hizo famoso Raymond Savignac en 1949?
3.- ¿Quien diseña la línea de Mary Quant?
4.- ¿Quién fue uno de los que mayo impulso la estética Beatle?
5.- ¿Cuale fue uno de los primero trabajos de Jock Kinneir?
Imagenes relacionadas con la lectura:
the beatles
roland topor
revista vogue
victor vasarely
raymond savignac
1.- Así en palabras como en imágenes, hay muchas maneras de decir una cosa.
2.- Esa dramática casualidad de la supervivencia ha producido en el diseño gráfico europeo algunos efectos secundarios de enorme interés.
3.- Desgraciadamente para el cartelista, Francia está hoy muy lejos de aquel glorioso período.
4.- Folon es el más genuino representante de la línea tradicional francesa en materia de cartel comercial.
5.- El margen de pérdidaeconómica se mide hoy mucho más cuidadosamente por fabricantes y publicitarios y las campañas se caracterizan más por su conservadurismo que por su innovación.
6.- El campo de la exhibición natural del cartel está hoy monopolizado por las grandes vallas luminosas que se hallan casi al servicio exclusivo del sector comercial multinacional.
7.- La función publicitaria de carteles y anuncios de prensa y revistas es hoy muy secundaria, casi meramente referencial de la de los medios audiovisuales.
8.- Las revistas de modas semanales o quincenales que han dado un mayor relieve internacional a lo francés ya no están tan de moda como antes.
9.- Alan Aldridge fue uno de los que mayor impulso dieron a la estética Beatle.
10.- Algunos aspectos del diseño gráfico británico no se vieron afectados por aquel huracan fucsia-verde manzana-amarillo pálido de la estética Pop.
11.- Uno de sus primero trabajos en esta área fue su estudio para la señalización del nuevo aeropuerto de Gatwick.
12.- Rendía culto estilístico a la tipografía Helvética, a la fotografía de alto contraste y a una dimensión tecnológica aplicada al diseño.
13.- La novedad del lenguaje les valió el reconocimiento internacional de la escuela y el exito de creadores como Robert Brooks y Ridley Scott.
14.- Los grandes diseñadores de la transición se expresaron a través de estilos y tendencias ajenos a su brillante tradición.
15.- El nuevo estiño alemán se concreta con Otl Aicher.
16.- En una u otra forma, la presencia de un estilo tecnológico se detecta de antiguo en la mayo parte de los diseños alemanes.
17.- La extrema precisión técnica permite a estos cartelistas depurar el tratamiento algo tosco de los grandes trabajos.
18.- Donde el acento alemán se mantiene más discreto es en el diseño tipográfico.
19.- El socialismo no ah encontrado la fórmula apropiada para potenciar el ingenio de sus diseñadores gráficos.
20.- Féliz Beltrán: Sin comunicación no hay efecto, pero sin efecto no hay comunicación.
21.- No se trata de extrapolar uno y otro diseño y analizarlo bajo criterios o patrones comunes.
1.- ¿Como se define el estilo?
2.- ¿Con que cartel se hizo famoso Raymond Savignac en 1949?
3.- ¿Quien diseña la línea de Mary Quant?
4.- ¿Quién fue uno de los que mayo impulso la estética Beatle?
5.- ¿Cuale fue uno de los primero trabajos de Jock Kinneir?
Imagenes relacionadas con la lectura:
the beatles
roland topor
revista vogue
victor vasarely
raymond savignaclunes, 27 de febrero de 2012
clase!!* "Corre Lola Corre" (pelicula)
En esta pelicula surge un trama en donde hay juego sobre el tiempo, en donde una chava que tiene un aspecto llamativo y sobresaliente, tiene que tomar diferentes desiciones que la llevan a caminos con resultados y consecuencias en donde se aparecen diversos finales. Sinopsis:
Manni debe entregar al mafioso para quien trabaja 100 mil marcos. pero accidentalmente, pierde en el metro la bolsa que contenia el dinero. Si no hace la entrega, tiene claro que su vida no valdrá un centavo. tiene exactamente 20 minutos para recuperar la bolsa, y una aliada inestimable: su novia Lola, que se verá obligada a correr para conseguir sus objetivos.
clase!!* "diseño posmoderno" (mio) :)
Esta imagen se considera posmoderna ya que existe un desorden en la tipografia, causa un tanto dificultad de leer ya que no se aprecia toda la tipografia por las manchas de colores que la cubren, que a su vez resaltan sin tener ningun sentido como meta.Se rompen ciertas reglas del diseño que hace que la imagen no sea funcional.
Trensmite que unicamente fue hecha por pura diversión y gusto del diseñador, como por ejemplo las manchas que no llevan ninguna secuencia ni sentido para la imagen.
clase!!* "la consolidación del estilo americano"
El tema abordado del libro “El diseño gráfico desde los orígenes hasta nuestros días” de Enric Satué, nos transporta a las determinantes que surgieron después de la segunda guerra mundial, y de qué forma los Estados Unidos se convirtieron en la primera potencia mundial del diseño gráfico. Nos habla a demás de la gran influencia que causaba ante su posterior expansión al territorio occidental.
Grandes agencias publicitarias se acreditaron como complementos virtuales de la relación producción-consumo, y se convirtió a la publicidad como una ciencia en donde no importaba nada mas que “vender”, y de eso surge la creación de una agencia media, llamada “boutique creativa”
La agencia que nos dice el libro que marca el punto culminante de la escuela americana en esto de las boutiques creativas es Doyle Dane Bernbach, que plantean la llamada Revolución creativa, dónde hacen que el director artístico y el copywriter se conviertan en un cuerpo místico.
El mercado americano creo una nueva figura profesional potenciada justo después de la 2da Guerra Mundial; el Gestor o representante de diseñadores.El Ejemplo, Saul Bass, que tuvo oportunidad de asociarse con el director Otto Preminger, creando un nuevo tipo de créditos como en “west side story” y muchos mas, haciendo diseño gráfico puro, en un área desapercibida de las películas como ésta, haciendo que la gente empezara a verlos. Herbert Lubalin se hizo famoso por el uso de la tipografía y de quién puede destacar el tipo Avant Garde.
clase!!* "preguntas sobre memphis"
¿Cuándo surge el arte Memphis?
Surge a principios de los 80's(11 de diciembre del 81) en Italia.
¿Por qué surge el arte Memphis?
Para formar un grupo de diseño colaborativo se llamo Memphis después de la canción de Bon Dylan.
¿Qué vanguardias inspira al grupo de diseñadores?
Influencias clásicas del KTSCH , del NEO POP y el gran uso del color (Variedad. Tonalidades alternativas).
¿Qué es diseño en base a Memphis?
Concepto del diseño de Memphis se basa en una mezcla de estilos, colores y materiales del siglo XX.
¿Qué es arte en base a Memphis?
Es el uso de la habilidad y la imaginación, para crear objetos, experiencias con fin de lograr el placer estético en el observador al ver una obra de arte se siente conmovido por ella.
¿Qué es posmoderno?
Se resume como híbrido del diseño, dado al proceso de creación de formas extraídas de un concepto temporal y contemporáneo que se combina al azar y resulta el diseño.
¿Por qué fracasa la modernidad?
Concluye cuando no puede hablarle de una historia unica ya que tal visión implicaba un centro en cuyo alrededor se ordenaran los hechos. Este centro y estos hechos estaban determinados por los grupos sociales dominantes de occidente y de los cuales quedaban excentos los pueblos primitivos.
¿Qué otras estéticas integran el diseño contemporáneo?
Transvanguardia
Neoexpresismo
Figuración libre
Neo Pop
Super flat
clase!!* "memphis, cubismo y neo pop art"
*Memphis --> Nació en Italia bajo la meta de diseñar una coleccion completamente nueva de mue
*Cubismo --> Es el movimiento mas significativo y trascendente de la historia de la pintura occidental desde el renacimiento, por lo que tiene la ruptura con la estetica clasica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. su visión del arte es tan radicalmente diferente que conmociono todo el mundo del arte.
*Neo PopArt --> Es un movimiento artistico que dota de los 80´s del siglo XX. Al contrario de lo que se cree habitualmente, el Neo PopArt, no solo es una versión actualizada del PopArt, aunque las bases son muy parecidas.
domingo, 26 de febrero de 2012
clase!!* "vanguardia"
La modernidad es un concepto filosófico, historiográfico y sociológico, que propone un mundo de metas.En el mundo moderno cada ciudadano se propone sus metas según su propia voluntad. Se alcanza la meta de una manera lógica y racional, es decir sistemáticamente se da un sentido a la vida. En las acciones que se desarrollan para alcanzar la meta se establecen tres valores: libertad, igualdad y fraternidad. Por cuestiones de manejo político y de poder se trata de imponer la lógica y la razón, negándose en la práctica los valores propuestos.Desde ese punto de vista es similar al concepto kantiano de Ilustración (la mayoría de edad del individuo, que ejerce su razón de forma autónoma: el Sapere aude), y antes que éste alantropocentrismo humanista del Renacimiento (por ejemplo la Oratio pro homini dignitate de Pico della Mirandola). Fue muy significativo, para entender la diferente concepción de lo nuevo entre la Edad Media y la Moderna, el Debate de los antiguos y los modernos.En la sociología de Michel Freitag, la modernidad es un modo de reproducción de la sociedad basada en la dimensión política e institucional de sus mecanismos de regulación por oposición a la tradición, en la que el modo de reproducción del conjunto y el sentido de las acciones que se cumplen es regulado por dimensiones culturales y simbólicas particulares. La modernidad es un cambio ontológico del modo de regulación de la reproducción social basado en una transformación del sentido temporal de la legitimidad. En la modernidad el porvenir reemplaza al pasado y racionaliza el juicio de la acción asociada a los hombres. La modernidad es la posibilidad política reflexiva de cambiar las reglas del juego de la vida social. La modernidad es también el conjunto de las condiciones históricas materiales que permiten pensar la emancipación conjunta de las tradiciones, las doctrinas o las ideologías heredadas, y no problematizadas por una cultura tradicional.En términos sociales e históricos, no se llega a la modernidad con el fin de la Edad Media en el siglo XV, sino tras la transformación de la sociedad preindustrial, rural, tradicional, en la sociedad industrial y urbana moderna; que se produce con la Revolución industrial y el triunfo del capitalismo.La superación de la sociedad industrial por la sociedad postindustrial se ha dado en llamar postmodernidad. La crisis de la modernidad comenzó hacia el final de la Primera Guerra Mundial, cambiando la mentalidad y las conciencias así como otros profundos cambios sociales que derivaron en cambios políticos . También se ha introducido el término transmodernidad para el mundo caracterizado por la globalización.
El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras:
-->Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII)
-->al arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas)
-->al arte del mundo actual, que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945- (la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989
-->al arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente, tomando como hito, por ejemplo, el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York-2001
clase!!* "diseños y diseñadores"
Somos especialistas en diseño de páginas Web, desarrollo de sistemas, comercio electrónico, multimedia y diseño gráfico, además de ser proveedor de hosting y dominios.
clase!!* "diseños y diseñadores"
El diseño web es una actividad que consiste en la planificación, diseño e implementación de sitios web y páginas web. No es simplemente una aplicación del diseño convencional, ya que requiere tener en cuenta cuestiones tales como navegabilidad, interactividad, usabilidad, arquitectura de la información y la interacción de medios como el audio, texto, imagen y vídeo. Se lo considera dentro del diseño multimedial.
La unión de un buen diseño con una jerarquía bien elaborada de contenidos aumenta la eficiencia de la web como canal de comunicación e intercambio de datos, que brinda posibilidades como el contacto directo entre el productor y el consumidor de contenidos, característica destacable del medio.
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